«Je suis semblable à celui qui portait sa brique pour montrer au monde comment était sa maison.»
Bertolt Brecht
On m’a souvent posé cette question : comment je me considère en tant qu’artiste ? Ma réponse a toujours été la même : Je me considère comme un travailleur immigré. Mon travail consiste à examiner ce que c'est d'être un artiste, lorsqu'il se sent étranger à son propre contexte culturel, voire à son propre rôle.
De cette nécessité, de cette urgence permanente de penser l’exil, est né le projet du Pavillon de l’Exil, comme un projet itinérant, proposant une cartographie parallèle, une géographie libre d’expositions temporaires, sous la forme d’escales dans différents pays. Le projet pose la question de l’exil comme un nouvel espace à réinventer, à repenser et finalement à investir. Il veut interroger de manière à la fois globale et spécifique les liens entre les différentes formes de déplacements, qu’il s’agisse de la situation du migrant travailleur, de l’expatrié, du refugié ou encore de l’exilé de guerre, de catastrophes naturelles, de problèmes économiques, de persécutions politiques ou raciales.
Le Pavillon de l’Exil veut investir et franchir toutes les frontières, revisiter les expériences de l’exil et en réactiver les traces dans l’Histoire. Où commence l’exil et où se finit-il ? Sommes-nous tous égaux face au déplacement et à l’exil ? De qui sommes-nous les exilés ?
Le Pavillon de l’Exil n’existe pas en tant qu’architecture même si proposition est faite aux architectes de l’imaginer. Mais ce sont bien les œuvres des artistes, plasticiens, musiciens, écrivains poètes, performeurs qu’ils soient exilés ou que leur œuvre traite du déplacement qui construisent ensemble ce pavillon protéiforme et nomade. Son voyage est composé d’escales dans des structures artistiques, des institutions, des lieux éphémères, sous forme d’expositions, de publications ou de rencontres. À chaque escale, les œuvres et les documents d’archives sont repensés en fonction du lieu et de son histoire.
mounir fatmi,
Juin 30, 2016
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Lampedusa Checkpoint se déploie comme une tragédie, avec sa dramaturgie et son sens de la fatalité. La vidéo s’ouvres ur l’image devenue symbolique du Radeau de la Méduse de Géricault et semble ainsi relier d’emblée la tragédie méditerranéenne au fleuve Sénégal, que nous pouvons voir par un des hublots de la mezzanine.
Puis l’artiste apparaît, tel un naufragé, cherchant désespéré-ment à faire sécher des linges détrempés. L’eau coule, ruisselle; l’image en split screen démultiplie la sensation du naufrage malgré son épure sculpturale.La voix d’Asmahan, célèbre chanteuse syrienne du début du 20ème siècle, s’élève, probablement un air populaire...La vie entière de cette femme, née sur un bateau de refugiés et morte noyée dans le Nil fait écho à l’ex-il et à la nostalgie.
Lorsque Ali Assaf créa cette performance, en 2004, Lampedusa, île en amont de la Sicile, elle-même porte d’entrée del’Europe pour de nombreux réfugiés, n’était pas encore le tragique checkpoint qu’elle est de venue, laissant chaque année plus de 2000 victimes au fond de ses eaux.
ll a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Bagdad et à Rome, où il a obtenu son diplôme en 1977. Depuis 1970, son travail a été présenté dans de nombreuses expositions individuelles et collectives en Italie, en Europe, en Afrique du Nord et au Moyen-Orient. Entre autres : XIIIème Biennale d’Arte Sacra Contemporanea, Museo Staurós; 11ème Biennale Internationale du Caire; Gulf Film Festival, Dubaï 2009; Rome, La route de l'art contemporain, MACRO Testaccio, Rome 2011; Pavillon de l'Irak à la 54ème Biennale de Venise, 2011.
Courtesy: The artist
«Je suis semblable à celui qui portait sa brique pour montrer au monde comment était sa maison.»
Bertolt Brecht
On m’a souvent posé cette question : comment je me considère en tant qu’artiste ? Ma réponse a toujours été la même : Je me considère comme un travailleur immigré. Mon travail consiste à examiner ce que c'est d'être un artiste, lorsqu'il se sent étranger à son propre contexte culturel, voire à son propre rôle.
De cette nécessité, de cette urgence permanente de penser l’exil, est né le projet du Pavillon de l’Exil, comme un projet itinérant, proposant une cartographie parallèle, une géographie libre d’expositions temporaires, sous la forme d’escales dans différents pays. Le projet pose la question de l’exil comme un nouvel espace à réinventer, à repenser et finalement à investir. Il veut interroger de manière à la fois globale et spécifique les liens entre les différentes formes de déplacements, qu’il s’agisse de la situation du migrant travailleur, de l’expatrié, du refugié ou encore de l’exilé de guerre, de catastrophes naturelles, de problèmes économiques, de persécutions politiques ou raciales.
Le Pavillon de l’Exil veut investir et franchir toutes les frontières, revisiter les expériences de l’exil et en réactiver les traces dans l’Histoire. Où commence l’exil et où se finit-il ? Sommes-nous tous égaux face au déplacement et à l’exil ? De qui sommes-nous les exilés ?
Le Pavillon de l’Exil n’existe pas en tant qu’architecture même si proposition est faite aux architectes de l’imaginer. Mais ce sont bien les œuvres des artistes, plasticiens, musiciens, écrivains poètes, performeurs qu’ils soient exilés ou que leur œuvre traite du déplacement qui construisent ensemble ce pavillon protéiforme et nomade. Son voyage est composé d’escales dans des structures artistiques, des institutions, des lieux éphémères, sous forme d’expositions, de publications ou de rencontres. À chaque escale, les œuvres et les documents d’archives sont repensés en fonction du lieu et de son histoire.
mounir fatmi,
Juin 30, 2016
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