«Je suis semblable à celui qui portait sa brique pour montrer au monde comment était sa maison.»
Bertolt Brecht
On m’a souvent posé cette question : comment je me considère en tant qu’artiste ? Ma réponse a toujours été la même : Je me considère comme un travailleur immigré. Mon travail consiste à examiner ce que c'est d'être un artiste, lorsqu'il se sent étranger à son propre contexte culturel, voire à son propre rôle.
De cette nécessité, de cette urgence permanente de penser l’exil, est né le projet du Pavillon de l’Exil, comme un projet itinérant, proposant une cartographie parallèle, une géographie libre d’expositions temporaires, sous la forme d’escales dans différents pays. Le projet pose la question de l’exil comme un nouvel espace à réinventer, à repenser et finalement à investir. Il veut interroger de manière à la fois globale et spécifique les liens entre les différentes formes de déplacements, qu’il s’agisse de la situation du migrant travailleur, de l’expatrié, du refugié ou encore de l’exilé de guerre, de catastrophes naturelles, de problèmes économiques, de persécutions politiques ou raciales.
Le Pavillon de l’Exil veut investir et franchir toutes les frontières, revisiter les expériences de l’exil et en réactiver les traces dans l’Histoire. Où commence l’exil et où se finit-il ? Sommes-nous tous égaux face au déplacement et à l’exil ? De qui sommes-nous les exilés ?
Le Pavillon de l’Exil n’existe pas en tant qu’architecture même si proposition est faite aux architectes de l’imaginer. Mais ce sont bien les œuvres des artistes, plasticiens, musiciens, écrivains poètes, performeurs qu’ils soient exilés ou que leur œuvre traite du déplacement qui construisent ensemble ce pavillon protéiforme et nomade. Son voyage est composé d’escales dans des structures artistiques, des institutions, des lieux éphémères, sous forme d’expositions, de publications ou de rencontres. À chaque escale, les œuvres et les documents d’archives sont repensés en fonction du lieu et de son histoire.
mounir fatmi,
Juin 30, 2016
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Le trait de Dan Perjovschi est simple comme un dessin d’enfant. Mais son message est toujours mordant, avec comme cibles favorites les grandes questions du monde, le réchauffement climatique, l’élargissement del’Union européenne à la pauvreRoumanie, l’islam, les riches et les pauvres...
La simplicité du tracé contraste avec la force évocatrice d’une oeuvre, directement inspirée par l’actualité culturelle et politique de son temps. Trois traits, deux mots, tout est dit.
A travers la mise en circulation de signes, Dan Perjovschi nous emmène dans un univers traversé d’humour mais aussi de noirceur, souvent tendre, parfois impertinent. Par un geste concis et rapide, il élabore une pauvre politique qui n’oublie jamais sa part de poésie.
Dans une interview avec Charline Corubolo pour le journal Le“Petit Bulletin” Dan Perjovschi a dit: « On est tous dans un monde post-Charlie. La liberté d’expression est fondamentale dans la société contemporaine et dans l’art contemporain, mais selon moi, cette liberté doit aller de pair avec la responsabilité. On est maintenant sous pression pour faire valoir nos droits, pour être mieux protégés et parler librement... C’est un moment très important. Je fais de ces réflexions des dessins. On doit répondre à la violence avec intelligence et humour. On doit rire de la mort. »
L'artiste et militant politique de renommée internationale Dan Perjovschi couvre des surfaces du monde entier - murs, fenêtres, plafonds, portes, sols - avec ses dessins animés tranchants et laconiques, critiquant les crises et coutumes géopolitiques, sociales et culturelles actuelles presque aussi vite qu'elles se forment. Il a commencé à développer sa pratique sur les murs de son propre appartement au début des années 1980, lorsque le régime de Nicolae Ceausescu l'a forcé à garder son esprit subversif sous couvert. Avec la révolution roumaine de 1989, à laquelle il a participé, il s'est déchaîné. Pour Perjovschi, tout est juste, du mouvement Occupy Wall Street aux hiérarchies du monde de l’art en passant par le déclin apparent de la qualité du sperme des hommes finlandais. Selon ses mots : «L'Europe est l'un de mes sujets. Tout le reste est l'autre. Je regarde, je comprends et je traduis visuellement les problèmes locaux et mondiaux. [...] Je suis plus spécifique au temps qu'au site.»
Courtesy: The artist
«Je suis semblable à celui qui portait sa brique pour montrer au monde comment était sa maison.»
Bertolt Brecht
On m’a souvent posé cette question : comment je me considère en tant qu’artiste ? Ma réponse a toujours été la même : Je me considère comme un travailleur immigré. Mon travail consiste à examiner ce que c'est d'être un artiste, lorsqu'il se sent étranger à son propre contexte culturel, voire à son propre rôle.
De cette nécessité, de cette urgence permanente de penser l’exil, est né le projet du Pavillon de l’Exil, comme un projet itinérant, proposant une cartographie parallèle, une géographie libre d’expositions temporaires, sous la forme d’escales dans différents pays. Le projet pose la question de l’exil comme un nouvel espace à réinventer, à repenser et finalement à investir. Il veut interroger de manière à la fois globale et spécifique les liens entre les différentes formes de déplacements, qu’il s’agisse de la situation du migrant travailleur, de l’expatrié, du refugié ou encore de l’exilé de guerre, de catastrophes naturelles, de problèmes économiques, de persécutions politiques ou raciales.
Le Pavillon de l’Exil veut investir et franchir toutes les frontières, revisiter les expériences de l’exil et en réactiver les traces dans l’Histoire. Où commence l’exil et où se finit-il ? Sommes-nous tous égaux face au déplacement et à l’exil ? De qui sommes-nous les exilés ?
Le Pavillon de l’Exil n’existe pas en tant qu’architecture même si proposition est faite aux architectes de l’imaginer. Mais ce sont bien les œuvres des artistes, plasticiens, musiciens, écrivains poètes, performeurs qu’ils soient exilés ou que leur œuvre traite du déplacement qui construisent ensemble ce pavillon protéiforme et nomade. Son voyage est composé d’escales dans des structures artistiques, des institutions, des lieux éphémères, sous forme d’expositions, de publications ou de rencontres. À chaque escale, les œuvres et les documents d’archives sont repensés en fonction du lieu et de son histoire.
mounir fatmi,
Juin 30, 2016
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