«Je suis semblable à celui qui portait sa brique pour montrer au monde comment était sa maison.»
Bertolt Brecht
On m’a souvent posé cette question : comment je me considère en tant qu’artiste ? Ma réponse a toujours été la même : Je me considère comme un travailleur immigré. Mon travail consiste à examiner ce que c'est d'être un artiste, lorsqu'il se sent étranger à son propre contexte culturel, voire à son propre rôle.
De cette nécessité, de cette urgence permanente de penser l’exil, est né le projet du Pavillon de l’Exil, comme un projet itinérant, proposant une cartographie parallèle, une géographie libre d’expositions temporaires, sous la forme d’escales dans différents pays. Le projet pose la question de l’exil comme un nouvel espace à réinventer, à repenser et finalement à investir. Il veut interroger de manière à la fois globale et spécifique les liens entre les différentes formes de déplacements, qu’il s’agisse de la situation du migrant travailleur, de l’expatrié, du refugié ou encore de l’exilé de guerre, de catastrophes naturelles, de problèmes économiques, de persécutions politiques ou raciales.
Le Pavillon de l’Exil veut investir et franchir toutes les frontières, revisiter les expériences de l’exil et en réactiver les traces dans l’Histoire. Où commence l’exil et où se finit-il ? Sommes-nous tous égaux face au déplacement et à l’exil ? De qui sommes-nous les exilés ?
Le Pavillon de l’Exil n’existe pas en tant qu’architecture même si proposition est faite aux architectes de l’imaginer. Mais ce sont bien les œuvres des artistes, plasticiens, musiciens, écrivains poètes, performeurs qu’ils soient exilés ou que leur œuvre traite du déplacement qui construisent ensemble ce pavillon protéiforme et nomade. Son voyage est composé d’escales dans des structures artistiques, des institutions, des lieux éphémères, sous forme d’expositions, de publications ou de rencontres. À chaque escale, les œuvres et les documents d’archives sont repensés en fonction du lieu et de son histoire.
mounir fatmi,
Juin 30, 2016
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Calais, December 1st and 2nd, 2016. The place is empty now, a swampy stretch of sand, somewhere between sky and land, the ground turned over and filthy in places. It had to be cleared out. The wind, the rain will do the rest, inevitably, naturally, like the passage of time, reshaping with delicate ripples of sand the crevasses left by bulldozers, the ground torn open by excavators and acts of violence. In the solitude and the silence following the destruction, one last time, the powerful appearance of reality springs upon this ground haunted by the presence of so many, which has suddenly shift- ed to absence. In that very mo- ment, a moment of both grace and terror, Laurent Malone photographs. He photographs like one gathers, like one gathers oneself. We can picture him leaning towards these objects on the ground like you would lean towards a sick person. He photographs like one rescues. Yet his gesture doesn’t save, nor does it claim do. He comes after the fact. His photographs revive with great precision the indiscernible memory that hides in the folds of clothes left behind or in a torn-up book. His gesture has the dark lyricism of homage and the rigor of a report. He commemorates and documents at the same time. He calls upon witnesses. Systematically, methodically, and implicitly tells a story. It is a wordless recitative, a silent report and a prayer. The photographer enumerates, makes a list of the objects present that are as many signs of absence. Every photographer is a collector, said Walker Evans. Walter Benjamin, more political, adds: every photograph is evidence to a crime.
Born in 1948 in Lyon, Laurent Malone lives and works in Paris. Photographer, he carries out a work of analysis and documentation of the mutations of the urban space from courses traced in the cities. The cities are the place of a balance of power between the rationality embodied by architecture and the uses of the inhabitants who invent “ruses” and “ways of doing with” to reclaim the space. The most common of these arts to make “the march”, by the free arrangement of the elements of the geometric space of the cities crossed in a course, transforms the imposed order into a lived space. These observations of the public space constantly bring back the urban architecture to the scale of human occupation, thus allowing a necessary mutation of the gaze on the phenomena, of exclu.
Courtesy: The artist
«Je suis semblable à celui qui portait sa brique pour montrer au monde comment était sa maison.»
Bertolt Brecht
On m’a souvent posé cette question : comment je me considère en tant qu’artiste ? Ma réponse a toujours été la même : Je me considère comme un travailleur immigré. Mon travail consiste à examiner ce que c'est d'être un artiste, lorsqu'il se sent étranger à son propre contexte culturel, voire à son propre rôle.
De cette nécessité, de cette urgence permanente de penser l’exil, est né le projet du Pavillon de l’Exil, comme un projet itinérant, proposant une cartographie parallèle, une géographie libre d’expositions temporaires, sous la forme d’escales dans différents pays. Le projet pose la question de l’exil comme un nouvel espace à réinventer, à repenser et finalement à investir. Il veut interroger de manière à la fois globale et spécifique les liens entre les différentes formes de déplacements, qu’il s’agisse de la situation du migrant travailleur, de l’expatrié, du refugié ou encore de l’exilé de guerre, de catastrophes naturelles, de problèmes économiques, de persécutions politiques ou raciales.
Le Pavillon de l’Exil veut investir et franchir toutes les frontières, revisiter les expériences de l’exil et en réactiver les traces dans l’Histoire. Où commence l’exil et où se finit-il ? Sommes-nous tous égaux face au déplacement et à l’exil ? De qui sommes-nous les exilés ?
Le Pavillon de l’Exil n’existe pas en tant qu’architecture même si proposition est faite aux architectes de l’imaginer. Mais ce sont bien les œuvres des artistes, plasticiens, musiciens, écrivains poètes, performeurs qu’ils soient exilés ou que leur œuvre traite du déplacement qui construisent ensemble ce pavillon protéiforme et nomade. Son voyage est composé d’escales dans des structures artistiques, des institutions, des lieux éphémères, sous forme d’expositions, de publications ou de rencontres. À chaque escale, les œuvres et les documents d’archives sont repensés en fonction du lieu et de son histoire.
mounir fatmi,
Juin 30, 2016
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