«Je suis semblable à celui qui portait sa brique pour montrer au monde comment était sa maison.»
Bertolt Brecht
On m’a souvent posé cette question : comment je me considère en tant qu’artiste ? Ma réponse a toujours été la même : Je me considère comme un travailleur immigré. Mon travail consiste à examiner ce que c'est d'être un artiste, lorsqu'il se sent étranger à son propre contexte culturel, voire à son propre rôle.
De cette nécessité, de cette urgence permanente de penser l’exil, est né le projet du Pavillon de l’Exil, comme un projet itinérant, proposant une cartographie parallèle, une géographie libre d’expositions temporaires, sous la forme d’escales dans différents pays. Le projet pose la question de l’exil comme un nouvel espace à réinventer, à repenser et finalement à investir. Il veut interroger de manière à la fois globale et spécifique les liens entre les différentes formes de déplacements, qu’il s’agisse de la situation du migrant travailleur, de l’expatrié, du refugié ou encore de l’exilé de guerre, de catastrophes naturelles, de problèmes économiques, de persécutions politiques ou raciales.
Le Pavillon de l’Exil veut investir et franchir toutes les frontières, revisiter les expériences de l’exil et en réactiver les traces dans l’Histoire. Où commence l’exil et où se finit-il ? Sommes-nous tous égaux face au déplacement et à l’exil ? De qui sommes-nous les exilés ?
Le Pavillon de l’Exil n’existe pas en tant qu’architecture même si proposition est faite aux architectes de l’imaginer. Mais ce sont bien les œuvres des artistes, plasticiens, musiciens, écrivains poètes, performeurs qu’ils soient exilés ou que leur œuvre traite du déplacement qui construisent ensemble ce pavillon protéiforme et nomade. Son voyage est composé d’escales dans des structures artistiques, des institutions, des lieux éphémères, sous forme d’expositions, de publications ou de rencontres. À chaque escale, les œuvres et les documents d’archives sont repensés en fonction du lieu et de son histoire.
mounir fatmi,
Juin 30, 2016
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L’installation Archéologie, force le public à se mettre au niveau du sol pour voir les ossements de deux squelettes qui la compose.Ces derniers, ramassés contre lemur par un balai de trois mètres et portant un drapeau noir en étendard se présentent comme un memento mori de notre époque. Alors que l’espérance de vie s’accroit, la violence des conflits a atteint en quelques an-nées une férocité inédite. L’absence de corps, symbolisant le précédent passage de la mort, ne laisse place qu’à des ossements, nous signifiant une bat-aille perdue d’avance. Dressant un constat amer sur la société contemporaine, cette œuvre, évoquant à la fois le champ de bataille et le champ de fouilles, interpelle par sa brutalité.
Vanité désabusée d’un monde à la dérive, l’installation Archéologie insiste sur la perte de sens et de notre matrice culturelle structurante. Ainsi, l’œuvre porte aussi bien dans son titre la tragédie de l’existence humaine, qu’une part de regret et de culpabilité vis-à-vis de la société actuelle.Fascinante et repoussante, l’installation Archéologie, ouvre la réflexion sur le mal universel d’un monde matérialiste. De la consommation à la consumation il n’y a qu’un pas, qui dans cette œuvre, se retrouvent au même niveau.
mounir fatmi construit des espaces visuels et des jeux linguistiques. Son travail traite de la profanation d'objets religieux, de la déconstruction et de la fin des dogmes et des idéologies. Il s'intéresse particulièrement à l'idée du rôle de l'artiste dans une société en crise. Ses vidéos, installations, dessins, peintures et sculptures mettent en lumière nos doutes, nos peurs et nos désirs. Ils abordent directement les événements actuels de notre monde, parlent à ceux dont la vie est affectée par des événements spécifiques et révèlent sa structure. L'œuvre de mounir fatmi propose un regard sur le monde sous un autre angle, refusant d'être aveuglé par les conventions.
Courtesy: the artist and Goodman Gallery, Johannesburg.
«Je suis semblable à celui qui portait sa brique pour montrer au monde comment était sa maison.»
Bertolt Brecht
On m’a souvent posé cette question : comment je me considère en tant qu’artiste ? Ma réponse a toujours été la même : Je me considère comme un travailleur immigré. Mon travail consiste à examiner ce que c'est d'être un artiste, lorsqu'il se sent étranger à son propre contexte culturel, voire à son propre rôle.
De cette nécessité, de cette urgence permanente de penser l’exil, est né le projet du Pavillon de l’Exil, comme un projet itinérant, proposant une cartographie parallèle, une géographie libre d’expositions temporaires, sous la forme d’escales dans différents pays. Le projet pose la question de l’exil comme un nouvel espace à réinventer, à repenser et finalement à investir. Il veut interroger de manière à la fois globale et spécifique les liens entre les différentes formes de déplacements, qu’il s’agisse de la situation du migrant travailleur, de l’expatrié, du refugié ou encore de l’exilé de guerre, de catastrophes naturelles, de problèmes économiques, de persécutions politiques ou raciales.
Le Pavillon de l’Exil veut investir et franchir toutes les frontières, revisiter les expériences de l’exil et en réactiver les traces dans l’Histoire. Où commence l’exil et où se finit-il ? Sommes-nous tous égaux face au déplacement et à l’exil ? De qui sommes-nous les exilés ?
Le Pavillon de l’Exil n’existe pas en tant qu’architecture même si proposition est faite aux architectes de l’imaginer. Mais ce sont bien les œuvres des artistes, plasticiens, musiciens, écrivains poètes, performeurs qu’ils soient exilés ou que leur œuvre traite du déplacement qui construisent ensemble ce pavillon protéiforme et nomade. Son voyage est composé d’escales dans des structures artistiques, des institutions, des lieux éphémères, sous forme d’expositions, de publications ou de rencontres. À chaque escale, les œuvres et les documents d’archives sont repensés en fonction du lieu et de son histoire.
mounir fatmi,
Juin 30, 2016
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